Chema García Ibarra, ilicitano, cortometrajista, músico y amante de la ciencia-ficción. Con su trabajo El ataque de los robots de Nebulosa-5 ha cosechado más de cien premios a nivel internacional, desde la mención de honor en Sundace al Mélies d´Or en Sitges 2010. Ahora nos llega su nuevo trabajo, Protopartículas, que repite los éxitos de su anterior trabajo. Pero tras esos dos trabajos se esconden otros como Miaau o El camino de la carne, así como varias incursiones en el mundo del videoclip, conformando un universo visual donde la riqueza se halla en la creatividad y no en los presupuestos.

· Con Miaau y El camino de la carne llegaron varios premios pese a que no quedaste contento con el resultado. ¿Recibiste entonces el mensaje de Nebulosa-5 diciéndote que llegarías a Sundance?

En el caso de El camino de carne sí que estoy muy contento con el resultado. Con Miaau me pasé de ambicioso: quería tener todos los medios, una grúa, la mejor cámara, gente por todas partes, rodar en varias ciudades… Me sirvió para darme cuenta de que eso no era necesario. Después del exceso de Miaau quise hace un cortometraje sólo con los medios que tenía a mano: mi casa, mi ciudad y mis familiares y amigos como actores.

· No pareces un cineasta especialmente preocupado por los premios (o la fama que conllevan). ¿Cómo llevas la agotadora tarea de viajar de festival en festival?

Siempre es una alegría, porque me encanta viajar, conocer gastronomías locales y lugares nuevos. Sí que llegó un momento con “El ataque de los robots de Nebulosa-5″ en que no parábamos en casa y echábamos de menos a mis cuatro gatos, pero sabía que quizá nunca volviera a tener la oportunidad de viajar a esos lugares.

· Eres un fan declarado de la ciencia-ficción como vehículo para afrontar otros temas. El ataque de los robots de Nebolusa-5 y Protopartículas juegan al despiste también. ¿Qué opinas de la situación del género en la actualidad?

Sobre todo me gusta la ciencia ficción literaria y las películas de los sesenta y setenta. En la actualidad “Moon” ha sido un descubrimiento y espero que el inicio de una maravillosa filmografía (todavía no he visto la nueva).

· ¿Qué encanto encuentras en los bajos presupuestos como espectador y como director?

Las restricciones, ya sean de presupuesto o autoimpuestas como reto por el director o el guionista (“desarrollar la historia sin salir de una habitación”, “Sólo dos personajes”, etc) siempre son buenas para la creatividad. Ya se ha convertido en un tópico, pero es totalmente cierto: menor presupuesto requiere más creatividad, y eso suele dar buenos resultados.

· 105 premios caídos de Nebulosa-5. ¿Cómo le cambia la vida a un cineasta el éxito?

Le debo mucha alegría a ese corto. Mucha gente se ha interesado por mi trabajo y he tenido algunas ofertas interesantes. ¡Y sobre todo la satisfacción de ver que se aprecia!

· ¿Creías que un cortometraje podía tener tanto recorrido a nivel mundial?

¡En la vida! Y más un corto tan anclado en lo local, con tantas referencias tan difíciles de entender fuera de España, con ese medio acento murciano de la voz que ayuda a crear la personalidad del protagonista… Las selecciones internacionales han sido una sorpresa total, y los premios más todavía. Supongo que lo ven como algo exótico…

Declarado fan tanto de Ulrich Seidl, Werner Herzog, Aki Kaurismäki o Velasco Broca, como de la ciencia-ficción, su trabajo apela al término medio entre ambos mundos. Su inclasificable El ataque de los robots de Nebulosa-5 lo demuestra:

· ¿Qué conecta tu amor con el género a propuestas como las de Haneke o Kaurismäki? ¿La Jetée, The Wild Blue Yonder o Jackpot 2 son el punto medio en tu visión del cine?

La Jetee es un referente total. En general Chis Marker me maravilla de principio a fin. Me quedo embobado con Sans Soleil. The wild blue yonder es otra maravilla, no la había visto antes de hacer los robots y desde luego tiene muchos puntos en común. Haneke me gusta lo justo, pero Kaurismäki es un ídolo total.

· ¿Y el uso del blanco y negro?

Siempre ha sido por una razón, no será algo que haga por sistema. Lo he utilizado en los robots y Protopartículas para crear una atmósfera, para introducir “lo raro” en esos ambientes tan “normales” en los que suceden mis cortos.

· Tienes en mente un nuevo cortometraje y un largometraje. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

Sobre el cortometraje, que será en color. Sobre el largometraje… que ahora mismo es una minúscula semilla que crece poco a poco.

· Aspirar a largometrajes es natural teniendo en cuenta la, a priori,  poca difusión de los cortometrajes. ¿Planteas un cambio de estilo en el salto o te encuentras cómodo en el enfoque visto en tus dos últimos cortometrajes?

No tengo ningún interés en ser un director versátil. Todas mis infinitas limitaciones técnicas a la hora de planificar una secuencia o mover la cámara (que algunos llaman “estilo”) van a seguir ahí.

· Antes de Nebulosa-5 ya habías cosechado varios premios por tu trabajo con los videoclips de Klaus & Kinsi. ¿Qué te atrae de la realización de videoclips?

Lo de los videoclips ha sido un accidente: algunos de mis mejores amigos tienen grupos y como en el caso de K&K, de repente y muy merecidamente se hicieron famosos. Me interesa estar al servicio de la canción, no pretender quitarle protagonismo y poder explotar hasta el extremo una idea puramente visual.

· Tus trabajos suelen presentar opuestos que luchan por conseguir una armonía propia. El ejemplo más claro es el videoclip Ley y moral, aunque en Flashback al revés juegas con el movimiento a través del estatismo y tanto en Propopartículas como en El ataque de de los robots de Nebulosa-5 hay un choque entre géneros así como un peso importante de la imagen fija. ¿Es un choque buscado o esa lucha forma parte de tu universo audiovisual?

La idea previa siempre es la búsqueda de la armonía entre los conceptos más alejados: el humor y el drama, la ciencia ficción y el costumbrismo… En el caso de Ley y Moral, los objetos muy frágiles destruidos de la forma más contundente posible. Me interesa esa combinación, creo que pueden salir cosas originales e interesantes.

· ¿Qué representa Hikikomori dentro de tu universo creativo? ¿Por qué ese nombre?

Fue un grupo musical que me dio momentos maravillosos. Desgraciadamente está en un parón idefinido, mi compañero Daniel Simón se fué a vivir a Bristol y ahí sigue. Sobre el nombre… nos gustaba cómo sonaba.

· Volviendo a Sundance, ¿qué tal tu experiencia en la cuna del cine independiente? ¿Qué opinas del cambio que ha sufrido a través de sus 33 años de historia?

¡No lo he seguido tanto como para juzgar su cambio! Es común oír que cada vez se diluye más el concepto “independiente”, que es una especie de supermercado donde las majors van a comprar películas pequeñas a las que sacar una gran rentabilidad. Yo me lo pasé muy bien, conocí a mucha gente y disfruté de las películas. Y me encantó ver las reacciones ante mi corto, de todo tipo.

· Protopartículas ha podido verse en C+ y ahora está disponible en Filmin. Su inacabable lista de premios abarca casi dos años de vida en festivales. ¿Cómo afrontas y planificas la promoción de un cortometraje? ¿Has puesto fecha de caducidad festivales a Protopartículas o seguirás de ruta este 2011?

Sundance ha supuesto el inicio de la carrera de Protopartículas en Estados Unidos. En los próximos meses se verá en Nashville, Boston, Atlanta, San Francisco, Seattle… Supongo que durante este año tendrá vida sobre todo en el extranjero, y después descansará con la satisfacción del trabajo bien hecho.

· Declarado fan de Mubi, vemos ahora que Filmin nos ofrece ver Protopartículas a un precio de risa. Siendo un defensor de las versiones originales y un comprador compulsivo de DVDs, debes estar encantado con estas nuevas formas de distribución. ¿Crees que Internet será finalmente la plataforma que Sundance debió haber sido?

Los festivales y las plataformas en internet pueden convivir perfectamente. La experiencia del festival, del cine, del encuentro personal con el director en la sala al acabar la película no se puede igualar. La comodidad de ver películas en casa, en versión original y con una calidad decente por internet también me atrae mucho. Casi nunca voy al cine, porque en la ciudad en la que vivo no hay existe la versión original.

· ¿Te sorprende la calidad de los cortos que hay en la red? Recomiéndanos un corto que hayas descubierto navegando por Internet.

Te recomiendo los cortometrajes de Manuel Ortega Lasaga “Rayando a la Gutenberg” y “Santiago Martínez, cazador de Ovnis y alienígenas“

· ¿Qué opinas de la democratización de la figura del crítico de cine a través de los blogs, la revistas digitales, etc? ¿Acostumbras a leer dichas publicaciones?

No las leo por costumbre, sólo de vez en cuando, cuando busco una opinión sobre una película específica. Está bien conocer opiniones de todo tipo, aunque no me suele gustar la mayoritaria actitud perdonavidas.

· Sabemos que tu tiempo se agota y tienes una misión. Muchas gracias por tu amabilidad y tu tiempo, y larga vida al éxito de Protopartículas.

 

+info: Protopartículas en Facebook, Chema García en Vimeo.